LITERATUR JEPANG Literatur Jepang mencakup periode hampir dua ribu tahun tulisan. Karya awal sangat dipengaruhi oleh sastra China, namun Jepang dengan cepat mengembangkan gaya dan kualitasnya sendiri. Ketika Jepang membuka kembali pelabuhannya ke perdagangan dan diplomasi Barat pada abad ke-19, Sastra Barat memiliki efek yang kuat pada penulis Jepang, dan pengaruh ini masih terlihat sampai sekarang. Seperti semua literatur, literatur Jepang paling baik dibaca aslinya. Karena perbedaan linguistik dan budaya yang dalam, banyak kata dan frasa bahasa Jepang tidak mudah diterjemahkan. Meskipun literatur Jepang dan penulis Jepang mungkin tidak begitu dikenal di barat seperti yang ada di kanon Eropa dan Amerika, Jepang memiliki tradisi sastra kuno dan kaya yang memanfaatkan satu setengah milenium catatan tertulis. Sastra Jepang - Sejarah Ada perdebatan mengenai klasifikasi periode dalam literatur Jepang. Berikut ini adalah panduan umum berdasarkan peristiwa politik dan budaya yang penting. Mengingat rentang tahun yang sangat luas yang tercakup dalam artikel ini, ini tidak komprehensif, namun menyoroti karya dan penulis terkenal dari berbagai periode. Semua nama berada dalam urutan nama keluarga Jepang terlebih dahulu, diberi nama kedua. Sastra Kuno Jepang (abad ke-8) Dengan diperkenalkannya kanji (2845023383, lit. quotChinese charactersquot) dari daratan Asia, penulisan menjadi mungkin, karena tidak ada sistem penulisan asli. Akibatnya, satu-satunya bahasa sastra adalah bahasa China klasik yang akan dimulai kemudian, karakternya disesuaikan untuk ditulis bahasa Jepang, menciptakan apa yang dikenal sebagai many333gana, bentuk paling awal dari kana, atau tulisan silabus. Karya yang dibuat di Periode Nara meliputi Kojiki (712: sejarah Jepang yang sebagian mitologis dan sebagian masih akurat), Nihonshoki (720: sebuah kronik dengan dasar yang jauh lebih kokoh dalam catatan sejarah daripada Kojiki), dan Many333sh363 (759: antologi puisi ). Bahasa yang digunakan dalam karya periode ini berbeda secara signifikan dari periode selanjutnya dalam tata bahasa dan fonologi. Bahkan di era awal ini, perbedaan dialektal yang signifikan di dalam bahasa Jepang tampak nyata. Sastra Klasik Jepang (Abad ke-8 - 12) Literatur Jepang klasik umumnya mengacu pada literatur yang diproduksi selama Periode Heian, apa yang beberapa orang anggap sebagai era keemasan seni dan sastra. Kisah Genji (abad ke-11 awal) oleh Murasaki Shikibu dianggap sebagai karya unggulan fiksi Heian dan contoh awal sebuah karya fiksi dalam bentuk sebuah novel. Karya penting lainnya dari periode ini termasuk Kokin Wakashu (905, antologi waka) dan The Pillow Book (990s), yang terakhir ditulis oleh Murasaki Shikibus kontemporer dan saingannya, Sei Shonagon, tentang kehidupan, cinta, dan hiburan para bangsawan di Kaisar. pengadilan. Puisi iroha juga ditulis pada awal periode ini, menjadi tatanan standar untuk silabus Jepang sampai abad ke-19 reformasi zaman Meiji. Pada saat ini istana kekaisaran dan kastor peringkat tertinggi melindungi para penyair. Tidak ada penyair profesional, tapi kebanyakan dari mereka adalah istana atau wanita yang sedang menunggu. Mengedit antologi puisi adalah salah satu perusahaan nasional. Merefleksikan suasana aristokrat, puisi pada waktu itu elegan dan sophiscated dan mengekspresikan emosinya dalam gaya retoris. Sastra Abad Pertengahan Jepang (Abad ke-13 - Abad 16) Periode perang saudara dan perselisihan di Jepang, era ini diwakili oleh The Tale of the Heike (1371). Cerita ini merupakan kisah epik perjuangan antara klan Minamoto dan Taira untuk menguasai Jepang pada akhir abad ke-12. Cerita penting lainnya dari periode ini termasuk Kamo no Ch333meis H333j333ki (1212) dan Yoshida Kenkos Tsurezuregusa (1331). Menulis bahasa jepang menggunakan campuran kanji dan kana seperti yang dilakukan hari ini dimulai dengan karya-karya ini di abad pertengahan. Sastra periode ini menunjukkan pengaruh etika Buddhisme dan Zen terhadap kelas samurai yang sedang muncul. Bekerja dari periode ini dicatat untuk wawasan tentang kehidupan dan kematian, gaya hidup sederhana, dan penebusan pembunuhan. Genre lain yang luar biasa dalam periode ini adalah renga, puisi kolektif dan teater Noh. Keduanya berkembang pesat pada pertengahan abad ke-14, yaitu periode Muromachi awal. Sastra Awal-Modern Jepang (Abad ke-17 - Abad Pertengahan Abad ke-19) Sastra selama masa ini ditulis dalam Periode Tokugawa yang sebagian besar damai (biasanya disebut sebagai Periode Edo). Karena sebagian besar kebangkitan kelas pekerja dan menengah di ibukota baru Edo (Tokyo modern), bentuk drama populer berkembang yang kemudian berkembang menjadi kabuki. Para joruri dan drama kabuki Chikamatsu Monzaemon mulai populer mulai pada akhir abad ke-17. Matsuo Bash333, yang terkenal dengan Oku no Hosomichi (22885123983204836947, 1702: buku harian perjalanan dengan berbagai cara membuat Jalan Narrow ke Utara Jauh, Jalan Sempit ke Oku, dan seterusnya ke bahasa Inggris), dianggap sebagai salah satu master pertama dan terhebat dari Puisi haiku Hokusai, mungkin seniman cetak blok kayu paling terkenal di Jepang, mengilustrasikan fiksi selain dari 36 Tampilan Gunung Fuji yang terkenal. Banyak genre literatur membuat debut mereka selama Periode Edo, dibantu oleh tingkat melek huruf yang meningkat yang mencapai lebih dari 90 (menurut beberapa sumber), serta pengembangan sistem perpustakaan (seperti). Ihara Saikaku mungkin dikatakan telah melahirkan kesadaran modern akan novel di Jepang. Jippensha Ikku (2131336820332941996820061) menulis Tokaido chuhizakurige (26481280233694720013331812664727611), perpaduan antara travelogue dan komedi. Ueda Akinari memprakarsai tradisi modern fiksi aneh di Jepang dengan Ugetsu Monogatari-nya, sementara Kyokutei Bakin menulis roman fantasi historis yang sangat populer Nanso Satomi Hakkenden (21335322073732435211208432935620253). Sant333 Ky333den menulis cerita tentang tempat tinggal gay sampai peraturan Kansei melarang karya semacam itu. Genre termasuk horor, cerita kriminal, cerita moralitas, komedi, dan pornografi yang disertai dengan cetakan kayu yang berwarna-warni. Formatnya termasuk yomihon, berbagai z333shi, dan chapbooks. Sastra Meiji Jepang dan Taisho (akhir abad 19 - Perang Dunia II) Era Meiji menandai pembukaan kembali Jepang ke Barat, dan periode industrialisasi yang pesat. Pengenalan literatur Eropa membawa syair gratis ke dalam repertoar puitis yang kemudian banyak digunakan untuk karya-karya yang lebih panjang yang mewujudkan tema intelektual baru. Para penulis dan dramawan Jepang muda telah berjuang dengan keseluruhan galaksi gagasan baru dan sekolah artistik, namun para novelis adalah orang pertama yang berhasil mengasimilasi beberapa dari konsep ini. Sebuah literatur bahasa sehari-hari baru berkembang berpusat pada novel quotI, dengan beberapa tokoh protagonis yang tidak biasa seperti di Natsume Sosekis Wagahai wa neko de aru (I Am a Cat). Novel terkenal lainnya yang ditulis olehnya termasuk Botchan dan Kokoro (1914). Shiga Naoya, yang disebut quotgod novel, quot dan Mori Ogai berperan penting dalam mengadopsi dan menyesuaikan konvensi dan teknik sastra Barat. Akutagawa Ryunosuke dikenal terutama karena cerita pendek sejarahnya. Ozaki Koyo, Izumi Kyoka, dan Higuchi Ichiyo mewakili strain penulis yang gayanya kembali ke awal-sastra Modern Jepang. Waktu perang Jepang melihat debut beberapa penulis yang terkenal dengan keindahan bahasa dan kisah cinta dan sensualitas mereka, terutama Tanizaki Junichiro dan pemenang pertama Nobel Hadiah untuk Sastra Jepang, Kawabata Yasunari, seorang master fiksi psikologis. Literatur Pasca-Perang Jepang Perang Dunia II, dan kekalahan Jepang, mempengaruhi sastra Jepang. Banyak penulis menulis cerita tentang ketidakpuasan, kehilangan tujuan, dan mengatasi kekalahan. Novel Dazai Osamus The Setting Sun bercerita tentang seorang tentara yang kembali dari Manchukuo. Mishima Yukio, yang terkenal dengan tulisan nihilistik dan bunuh diri kontroversialnya oleh seppuku, mulai menulis pada masa pasca perang. Para penulis terkemuka tahun 1970an dan 1980an, diidentifikasi dengan isu intelektual dan moral dalam usaha mereka untuk meningkatkan kesadaran sosial dan politik. Salah satu dari mereka, Oe Kenzaburo menulis karyanya yang paling terkenal, A Personal Matter pada tahun 1964 dan menjadi pemenang kedua Jepang dalam Hadiah Nobel untuk Sastra. Inoue Mitsuaki telah lama khawatir dengan bom atom tersebut dan berlanjut pada tahun 1980an untuk menulis tentang masalah zaman nuklir, sementara Endo Shusaku menggambarkan dilema religius Kirishitan Kakure, orang-orang Katolik Roma di Jepang feodal, sebagai batu loncatan untuk mengatasi masalah spiritual. Inoue Yasushi juga beralih ke masa lalu dengan novel-novel sejarah yang hebat dari Inner Asia dan Jepang kuno, untuk menggambarkan nasib manusia saat ini. Penulis Avant-garde, seperti Abe Kobo, yang menulis novel-novel fantastis seperti Woman in the Dunes (1960), ingin mengungkapkan pengalaman Jepang dalam hal modern tanpa menggunakan gaya internasional atau konvensi tradisional, mengembangkan visi baru. Furui Yoshikichi menceritakan tentang kehidupan penghuni perkotaan yang terasing yang mengatasi hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari, sementara psikodrama dalam krisis kehidupan sehari-hari telah dieksplorasi oleh sejumlah besar novelis wanita penting. Naoki Prize tahun 1988 pergi ke Todo Shizuko untuk Ripening Summer, sebuah cerita yang menangkap psikologi kompleks wanita modern. Kisah-kisah pemenang penghargaan lainnya pada akhir dasawarsa ini membahas isu-isu terkini para lansia di rumah sakit, masa lalu (Pure-Hearted Shopping District di Koenji, Tokyo), dan kehidupan seniman ukiyo-e periode Meiji. Dalam literatur internasional, Ishiguro Kazuo, penduduk asli Jepang, telah tinggal di Inggris dan memenangkan penghargaan Booker Prize dari Britains. Murakami Haruki adalah salah satu penulis Jepang yang paling populer dan kontroversial. Karya-karyanya yang menentang genre, lucu dan fantastis telah memicu perdebatan sengit di Jepang mengenai apakah mereka benar-benar quotliteraturequot atau fiksi sederhana: Oe Kenzaburo telah menjadi salah satu kritikus terberatnya. Namun, kritikus Barat hampir bulat dalam menilai karya Murakamis memiliki nilai sastra yang serius. Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk Norwegian Wood (1987) dan The Wind-Up Bird Chronicle (1994-1995). Penulis kontemporer terlaris lainnya adalah Banana Yoshimoto. Meskipun penulis Jepang modern meliput berbagai macam pokok bahasan, satu pendekatan khas Jepang menekankan kehidupan batin mereka, memperlebar keasyikan novel sebelumnya dengan kesadaran para perawi. Dalam fiksi Jepang, pengembangan dan tindakan plot sering menjadi perhatian sekunder terhadap masalah emosional. Sejalan dengan kecenderungan umum untuk menegaskan kembali karakteristik nasional, banyak tema lama muncul kembali, dan beberapa pengarang secara sadar sadar terhadap masa lalu. Secara mencolok, sikap Buddhis tentang pentingnya mengetahui diri sendiri dan ketidakkekalan hal yang pedih membentuk arus balik kritik sosial yang tajam pada zaman material ini. Ada penekanan pada peran wanita, persona Jepang di dunia modern, dan kelesuan orang biasa hilang dalam kompleksitas budaya urban. Fiksi fiksi populer, non-fiksi, dan anak-anak semua berkembang di kota Jepang pada tahun 1980an. Banyak karya populer terjepit di antara karya sastra kutipan dan novel bubur kertas, termasuk berbagai jenis serial sejarah, dokumenter yang dikemas dengan informasi, fiksi ilmiah, misteri, cerita bisnis, jurnal perang, dan cerita binatang. Nonfiksi menutupi segala hal mulai dari kejahatan hingga politik. Meskipun jurnalisme faktual didominasi, banyak dari karya-karya ini bersifat menafsirkan, yang mencerminkan tingkat individualisme yang tinggi. Anak-anak bekerja dengan remah pada tahun 1950an, dan pendatang baru memasuki bidang ini, banyak di antara mereka adalah wanita muda, membawa vitalitas baru pada tahun 1980an. Manga (buku komik) telah merambah hampir setiap sektor pasar yang populer. Mereka mencakup hampir semua bidang kepentingan manusia, seperti sejarah sekolah multivolume tinggi Jepang dan, untuk pasar orang dewasa, pengenalan manga tentang ekonomi, dan pornografi. Manga mewakili antara 20 dan 30 persen publikasi tahunan pada akhir tahun 1980an, dengan penjualan sekitar 65509400 miliar per tahun. Masa Depan Sastra Jepang Memasuki abad ke-21, ada kontroversi apakah kenaikan bentuk hiburan populer seperti manga dan anime telah menyebabkan penurunan kualitas sastra di Jepang. Argumen kontra adalah bahwa manga secara positif mempengaruhi literatur modern dengan mendorong orang muda untuk membaca lebih banyak. Penulis dan karya penulis Jepang yang signifikan Penulis terkenal dan karya sastra bertubuh tinggi tercatat dalam urutan kronologis di bawah ini. Untuk daftar penulis yang lengkap, lihat Daftar penulis Jepang: Sastra Klasik Sei Shonagon (966 - c.10): Buku Bantal Murasaki Shikibu (c.973 - c.1025): Kisah Sastra Genji Abad Pertengahan Kisah The Heike (1371) Sastra Modern Awal Ihara Saikaku (1642 1693) Matsuo Basho (1644 - 1694) Ueda Akinari (1734 - 1809) Santo Kyoden (1761 - 1816) Juppensha Ikku (1765 - 1831) Kyokutei Bakin (1767 - 1858) Sastra Modern Akhir Mori Ogai (1862 - 1922) Ozaki Koyo (1867 - 1903) Natsume Soseki (1867 - 1916) Izumi Kyoka (1873 - 1939) Shiga Naoya (1883 - 1971) Tanizaki Junichiro (1886 - 1965) Akutagawa Ryunosuke (1892 - 1927) Eiji Yoshikawa (1892-1962) Kawabata Yasunari (1899 - 1972) Dazai Osamu (1909 - 1948) Endo Shusaku (1923 - 1996) Abe Kobo (1924 - 1993) Mishima Yukio (1925 - 1970) Oe Kenzaburo (1935) Murakami Haruki (1949) Murakami Ryu (1952) Dissidia Final Fantasy (2015) Dissidia Final Fantasy adalah permainan video game yang dikembangkan oleh Tim Ninja dari Koei Tecmo 2 dan diterbitkan oleh S Quare Enix dan Taito. Hal itu diumumkan dalam pameran dagang Japan Amusement Expo (JAEPO) di Chiba, Jepang pada tanggal 14 Februari 2015. 3 Permainan ini didasarkan pada Dissidia Final Fantasy dan Dissidia 012 Final Fantasy. Dirilis untuk PlayStation Portable. Namun malah menjadi reboot ketimbang kelanjutan dari alur cerita game Dissidia sebelumnya. 4 Cosmos dan Chaos tidak lagi menjadi bagian dari permainan, karena versi arcade dilucuti dari cerita. 5 Rilis awal game ini eksklusif untuk arcade Jepang. Dan dengan demikian lebih berorientasi pada pertempuran daripada yang berorientasi pada RPG tidak seperti game Dissidia sebelumnya, kehilangan kemampuan untuk melakukan serangan dan perlengkapan. Game ini dirilis untuk arcade pada tanggal 26 November 2015. 6 Menggunakan perangkat keras PlayStation 4 yang dimodifikasi, yang berarti versi konsol dimungkinkan, walaupun Square Enix telah mencatat bahwa hal itu tidak akan dipertimbangkan sampai setidaknya setahun setelah rilis aslinya. 7 Gameplay Edit Screenshot awal yang menampilkan antarmuka pengguna. Dibandingkan dengan pendahulunya, sistem pertarungan game konon dibuat ulang dari awal. Game baru adalah fitur tempur tiga lawan tiga, di mana satu pemain memiliki tiga karakter, mengalihkan kontrol langsung di antara keduanya, sementara dua karakter lainnya dikendalikan AI. 8 Seorang pemain dapat memilih untuk memiliki lebih dari satu karakter yang sama di tim mereka, dan pertarungan satu lawan satu akan tetap tersedia. Karakter yang dimainkan sekarang dibagi menjadi empat kategori tempur untuk mengidentifikasi karakter gaya pertarungan pribadi: tipe Heavy Light (Warrior of Light dan Cloud) yang berorientasi pada kekuatan berfokus untuk mengatasi kerusakan tertinggi dan merupakan tangki yang ditunjuk tim, jenis Kecepatan berbasis ketangkasan (Lightning and Squall) memiliki mobilitas cepat atau kecepatan serangan yang sangat tinggi, tipe Shoot berbasis sihir (Terra and Yshtola) yang berkisar lama dan terutama menyerang dari kejauhan, dan tipe Unique yang bervariasi, yang berisi karakter yang tidak termasuk Ke kategori lainnya (Onion Knight dan Bartz). Game ini akan mempertahankan beberapa elemen inti dari game Dissidia sebelumnya. Karakter bisa melakukan dua macam serangan, Brave Attacks dan HP Attacks. Melakukan Brave Attack akan menurunkan lawan Stat Bravery dan meningkatkan pemain menyerang Bravery oleh kerusakan yang dilakukan. Melakukan HP Attack akan menimbulkan damage yang sama dengan pemain Bravery saat ini. Mengurangi lawan Berani ke nol akan menghasilkan Bravery Break, memberi pemain menyerang peningkatan yang substansial pada Keberanian mereka. Karakter memiliki tujuh serangan Bravery dalam satu waktu: tiga serangan darat, tiga serangan di udara, dan satu serangan yang dapat dilakukan saat gagah. Setiap karakter hanya bisa membekali satu serangan HP. Beberapa serangan yang dilakukan serangan HP di judul sebelumnya kini Bravery menyerang, seperti Terras Tornado. Pemain tidak dapat menyesuaikan serangan Brave dan hanya dapat menyesuaikan satu Serangan HP dan dua Keterampilan EX. Hal ini dimungkinkan untuk menyimpan set pertempuran untuk karakter: 1 HP Attack, 2 EX Skills dan kostum. 5 Setiap karakter memiliki HP bar yang independen, dan pihak tersebut memiliki satu bar HP dan sebuah bar pemanggil. Bila karakter pemain KOd salah satu bagian dari tim bar HP terhapus. Jika HP global menipiskan tim yang kalah. Double jumping returns, meskipun beberapa karakter sekarang bisa melakukan triple jumps mis. Petir dan Bawang Ksatria. Dashing sekarang menggunakan alat pengukur stamina, dan hanya bisa dilakukan untuk jangka waktu terbatas, meski sekarang, arahnya bisa diubah dengan menggunakan analog stick mid-air. Menghindar sekarang adalah sebuah langkah, yang memiliki bingkai tak terkalahkan lebih banyak daripada penghinaan asli. Perisai memburuk dengan sangat perlahan dan menghalangi segalanya, tapi setiap kali satu blok serangan perisai mulai pecah. Shield deterioration ditunjukkan sebagai perubahan warna dari hijau menjadi oranye menjadi merah. Ketika seseorang menargetkan pemain, link biru akan muncul di atas mereka dan kepala idola, dan juga pada minimap. Saat lawan serangan blue link ternyata merah untuk menunjukkan kapan harus mengelak. 5 EX Mode kembali, berganti nama menjadi EX Skill, dan mencakup hingga tiga keterampilan yang dapat diaktifkan karakter dalam pertempuran. Beberapa keterampilan ini didasarkan pada Mode Dissidia EX yang asli, seperti Terra yang memasuki Trance dan Cloud memasuki keadaan Limit Break, sementara yang lain memiliki efek dukungan seperti Regenga. Yang memulihkan pengguna HP. EX Skills boost mengandalkan mantra utilitas yang ditemui dalam game Final Fantasy. Misalnya, kemampuan untuk melindungi diri sendiri atau sekutu, kemampuan untuk menyembuhkan atau menggunakan serangan jeda untuk menghancurkan pertahanan musuh. EX Skills dan EX Bursts tersedia setelah beberapa saat dan setelah menggunakannya, seseorang harus menunggu sebelum mereka tersedia lagi. Cooldown diwakili sebagai lingkaran putih di sekeliling lingkaran dan lingkaran terbesar adalah EX Burst. EX Bursts telah dibuat lebih lemah dibandingkan dengan game Dissidia sebelumnya di mana mereka sering begitu kuat untuk mendapatkan kemenangan instan. EX Bursts juga lebih lemah dari pada panggilan. 5 Summoned Monster bisa dipanggil dengan mengisi Summon Gauge saat bertempur dengan memukul lawan atau kristal, namun pemain juga harus mendapatkan ikon kristal dengan terlebih dahulu menabrak kristal, lalu mengonsumsinya untuk memanggil memanggil. Panggilan adalah sekutu yang dikendalikan otomatis yang membantu pemain dalam pertempuran secara langsung. 9 Panggilan tampaknya mengubah tampilan medan perang mis. Saat memanggil Ifrit arena mendapat badai api. Efeknya hilang saat panggilan dipecat setelah 30 detik. Jika pemain dipukul saat menyalurkan panggilan pemanggilan akan terganggu. Pada update tanggal 21 April, selain menyeimbangkan perubahan untuk semua pejuang, karakter sekarang dapat melengkapi senjata yang berbeda dalam pertempuran, berdasarkan desain masing-masing dari setiap seri, seperti Hardedge for Cloud, dan Exploda untuk Zidane. Mereka adalah estetika dalam perubahan dan tidak memiliki pengaruh besar dalam pertempuran. 10 Pengaturan Edit Pada peluncuran arcade awal, enam tahap tersedia, dan beberapa tahap ditambahkan melalui pembaruan. Akhirnya, akan ada tahapan dari semua seri game utama yang diwakili. Setiap tahap menampilkan perubahan atmosfer setelah setengah waktu selama pertempuran telah berlalu atau jika lawan HP gauge habis dua pertiga. Perubahan ini mencerminkan kejadian yang terjadi dalam game aslinya, namun sebaliknya, tidak berpengaruh selama pertempuran. Tahapan dalam Miring adalah tahapan yang dilepaskan melalui pembaruan. Pengembangan Edit Hardware Edit Sekitar akhir tahun 2012 produser Takeo Kujiraoka sedang berbicara dengan sutradara Dissidia Final Fantasy Mitsunori Takahashi tentang pembuatan entri Dissidia berikutnya. Hal pertama yang keduanya coba paku adalah platform perangkat keras mana yang harus digunakan. Pada saat itu direncanakan sebagai sekuel game PlayStation Portable, dan karena itu untuk PlayStation Vita adalah pilihan yang tepat, namun Taito, anak perusahaan Square Enix, menyarankan untuk melakukan game arcade arcade. 15 Perancang karakter Tetsuya Nomura merasa bahwa semua yang harus dilakukan dilakukan oleh dua game Playstation Portable Dissidia dan mengambil posisi bahwa itu telah selesai. Itulah mengapa arah dengan Dissidia Final Fantasy yang baru diputuskan berbeda dari awal. Ichiro Hazama, produser, mendekati Nomura dengan ide untuk versi arcade, dan Nomura memberikannya terus. 16 Kujiraoka tidak terbiasa dengan pemandangan arcade saat ini, dan mulai dengan penelitian. Dia terkejut betapa banyak arcade yang telah berubah sejak masa mudanya bersama orang-orang yang sekarang menggunakan kartu identitas untuk menyimpan data. Menemukan fitur ini adalah katalisator untuk pergi dengan platform arcade. Dengan rilis konsol yang mencakup karakter dan fitur yang diinginkan dan menambahkan karakter baru melalui DLC dan menyeimbangkan ulang yang lama, jumlah pemain masih terus menurun. Dengan arcade, bagaimanapun, pemain bisa pergi dan bermain dan selalu memiliki versi game terbaru, menciptakan lingkungan online yang adil untuk semua orang. Pengguna dapat menyimpan permainan mereka, dan Square dapat terus menambahkan karakter baru. Dengan demikian para pengembang memperkirakan bahwa platform arcade bisa dilakukan baik bagi pemain maupun pencipta. 15 Karena inilah tim pengembangan ini yang terjun ke game arcade, Kujiraoka berbicara dengan orang-orang yang sebelumnya telah menerbitkan game arcade dengan Square Enix, seperti produser Lord of Vermillion Takamasa Murasaki. Dia diberitahu bagaimana arcade yang menarik bisa dengan jarak dekat antara pengembang dan pemain, dan kemungkinan pergi ke arcade dan melihat orang-orang memainkan permainan, mengumpulkan umpan balik dan menanggapinya dengan tepat waktu. Ini adalah proposisi menarik bagi Kujiraoka yang telah menyaksikan kegembiraan pemain di turnamen Dissidia Final Fantasy. 15 tim Hayashis merasa bahwa 60fps diperlukan meskipun anggota di luar tim mengekspresikan keraguan mengenai hal itu. Hayashi telah menjelaskan bahwa permainan meluncur bersama dengan cara-cara sederhana dan bebas stres, dia menganggap integral untuk membawa orang ke arcade dari hari ke hari. 17 Dalam sebuah konferensi pers pada tanggal 10 April 2015, presiden Sony Interactive Entertainment Atsushi Morita mengungkapkan bahwa permainan ini sedang dikembangkan dengan teknologi inti dari PlayStation 4. Square Enix mengatakan bahwa mereka ingin merilisnya untuk arcade terlebih dahulu dan versi konsolnya akan Tidak tersedia sampai setidaknya satu tahun setelah peluncuran. 18 Produser Ichiro Hazama menghubungi Sony (SCEJA) tentang mendapatkan perangkat keras arcade berbasis PS4. Apa yang dia dapatkan secara harfiah adalah mesin arcade dengan PS4 di dalamnya, meskipun itu telah disesuaikan untuk penggunaan arcade. 17 Permainan akan menggunakan pengontrol yang mirip dengan DualShock 4 yang dibagi sebagai pengganti tombol arcade tradisional dan tetap membantu pemain Final Fantasy tradisional masuk ke dalam permainan. 17 Kerjasama dengan Tim Ninja Edit Pekerjaan dimulai pada permainan pada awal tahun 2013, dan pengembangan penuh pada akhir tahun. Tim Ninja menempatkan Dead or Alive 5 Ultimate Arcade pada tahun 2013 di bawah Sega Interactive, dan tim tersebut sedang dalam pembicaraan dengan Taito untuk bekerja sama dengan mereka. Akting sutradara dari Tecmo Koei, Yosuke Hayashi, mengatakan akan menciptakan sesuatu dengan syarat dia bisa menggunakan karakter Final Fantasy, namun saat itu dia tidak berpikir secara khusus untuk melakukan permainan Dissidia. Produser Ichiro Hazama dan Takeo Kujiraoka mengenalkan Hayashi ke tim pengembangan Dissidia. Kujiraoka berdiri sebagai sutradara dari sisi Square Enixs, tapi selain itu, Tim Ninja menangani semuanya secara internal dengan Yosuke Hayashi di kemudi. Tim tersebut mendapatkan kerja sama tidak langsung dari Square Enix, seperti mengawasi pekerjaan CG. 15 Tetsuya Nomura adalah salah satu orang di sisi Square Enix yang mengawasi grafisnya. 17 Battle system Edit Diputuskan untuk pergi dengan konsep 3 vs 3. 15 Para pengembang ingin memberi permainan perasaan pesta FF dengan memasukkan beberapa karakter ke sisi pemain. 5 Konsep 1 vs 1 dikesampingkan saat Tim Ninja sudah memiliki 1 lawan 1 game fighting IP (Dead or Alive), jadi kalaupun tim tersebut membuat yang baru, pasti akan sama dengan gameplay mendasar dan tim merasa Akan sulit untuk mengubahnya menjadi sesuatu yang berbeda. 3 vs 3 membiarkan para pengembang memikirkan sesuatu yang baru, dan kesempatan bagi pemain untuk bekerja sama dengan teman, bermain melawan orang lain, dan menciptakan sebuah tim yang bisa mereka sebut pesta. 15 Meski desain briefing tidak banyak berubah ada saat perasaan Kujiraokas pada penghitungan 3 vs 3 pemain akan berubah setiap hari. Dia mempertimbangkan untuk mengeksplorasi 1 vs 1, atau meminta komputer mengambil alih dua karakter, atau bahkan memiliki tim beranggotakan empat orang. Pada satu titik ia bahkan mempertimbangkan 10 vs 10. Selama pengembangan Dissidia 012 Final Fantasy Takahashi mengatakan bahwa menciptakan sebuah partai merupakan bagian yang diharapkan dari sejumlah Final Fantasy sesuatu yang ingin ia tiru. Dia merasa yakin mereka bisa menciptakan pertempuran Final Fantasy seperti jika mereka menggunakan sesuatu seperti sistem pertarungan partai di Dissidia sebelumnya, di mana pemain mengendalikan satu karakter dalam satu waktu. 15 Secara konseptual, game Dissidia Final Fantasy yang baru akan menyenangkan bermain secara sosial, tapi juga menyenangkan untuk bermain secara serius. Saat merilis game arcade tidak cukup hanya sekedar bersenang-senang secara sosial, karena pemain perlu mengerti mengapa mereka kalah. Hayashi menjelaskan kepada Kujiraoka mengapa perlu agar permainan menyenangkan berdasarkan tindakan murni dan itulah sebabnya elemen RPG dari game Dissidia sebelumnya perlu dilucuti. Kujiraoka pada gilirannya membuat Hayashi bermain Dissidia 012 Final Fantasy untuk menampilkan nuansa permainan yang ia cari. 15 Meskipun tim mencoba untuk meniru efek visual dan suara dari game Dissidia sebelumnya, akan ada beberapa perubahan seperti sebelum animasi membeku selama Bravery Breaks, hal ini dianggap tidak dapat diterima dalam pertandingan yang tegang. Pada satu titik ada pembicaraan tentang membuang sistem Brave, namun pada akhirnya hal itu tetap terjadi, karena ini dianggap sebagai cara bagi mereka yang berjuang melawan permainan untuk memiliki kesempatan mengubah tabel, dan semuanya telah diterima dengan baik sebelumnya. Hanya akan ada beberapa arena yang tersedia untuk game tahap awal karena desain tingkat telah berubah banyak dari game sebelumnya, dan tim ingin melihat bagaimana orang bermain dan jenis strategi yang mereka dapatkan sehingga pengembang dapat menambahkan arena baru. demikian. Musik Edit Etimologi Permainan ini memiliki judul yang sama dengan game Dissidia yang asli karena para pengembang ingin menunjukkan kesungguhan mereka dalam melakukan versi arcade dan karenanya merasa bahwa tidak menambahkan angka atau sub judul dan hanya melakukan reboot adalah pilihan terbaik. 17 lihat 160 183 32edit 160 183 32purge Dissidia adalah bentuk jamak dari discidium. Alternatif dieja dissidium. Artinya perselisihan, ketidaksepakatan. Hal ini terkait dengan kata kerja dissidere. Untuk tidak setuju hal ini dan istilah terkait telah menimbulkan kata-kata dalam berbagai bahasa dengan makna yang sama (misalnya pembangkang bahasa Inggris. Dissidio Italia). Trivia Edit Ini adalah permainan Dissidia pertama yang menampilkan karakter yang dapat dimainkan di luar seri utama. Di situs resminya, gambar untuk setiap stage menonjolkan gambar penampilan mereka di seri aslinya. Tahap Eden pada awalnya menampilkan citra kehancurannya di akhir Final Fantasy XIII. Namun kemudian berubah menjadi fitur tampilan aslinya dalam game. Pranala luar Edit Referensi Edit Literatur Jepang Literatur Jepang mencakup periode hampir dua milenium dan terdiri dari salah satu literatur utama di dunia, sebanding dengan literatur Inggris yang memiliki usia dan cakupan. Ini terdiri dari sejumlah genre, termasuk novel, puisi. Dan drama. Travelogues, buku harian pribadi dan kumpulan pemikiran dan tayangan acak. Dari awal abad ketujuh sampai sekarang belum pernah ada periode ketika literatur tidak diproduksi oleh penulis Jepang. Jepang mengadopsi sistem penulisannya dari China, sering menggunakan huruf Cina untuk mewakili kata-kata Jepang dengan suara fonetik yang serupa. Karya awal sangat dipengaruhi oleh kontak budaya dengan literatur China dan China, dan sering ditulis dalam bahasa Cina Klasik. Meskipun sistem tulisan Jepang diadaptasi dari bahasa China, kedua bahasa itu tidak terkait. Kosa kata emosional yang kaya dari bahasa Jepang memunculkan sensitivitas ekspresi yang halus, sementara orang Cina sering menggunakan lebih banyak konsep intelektual dan abstrak seperti moralitas dan keadilan. Sifat bahasa Jepang yang diucapkan, di mana semua kata diakhiri dengan aksen vokal dan aksen sederhana tidak ada, membentuk perkembangan bentuk puitis yang relatif singkat dan ditentukan oleh jumlah suku kata di setiap baris dan yang dicari di atas. Semua untuk ekspresi yang tepat dan alusi sastra yang kaya. Tanda tangan resmi puisi menghasilkan kode artistik ketat yang mendiktekan kosa kata dan bentuk yang bisa digunakan untuk ekspresi puitis. Prosa menekankan kelancaran transisi dari satu pernyataan ke pernyataan lainnya, bukan berdasarkan tema formal. Selama periode Edo. Bangkitnya kelas menengah perkotaan, meningkatnya literasi dan impor literatur vernakular China mendorong perkembangan sejumlah genre baru, seperti teater kabuki, komedi, romansa sejarah yang dikenal sebagai yomihon, horor, cerita kriminal, dan cerita moralitas. Ketika Jepang membuka kembali pelabuhannya ke perdagangan dan diplomasi Barat di abad kesembilan belas, paparan literatur Barat mempengaruhi penulis Jepang untuk mengembangkan gaya penulisan analitis yang lebih subyektif. Saat ini sastra Jepang dari semua periode dinikmati oleh pembaca modern di seluruh dunia, yang dapat berhubungan dengan sentimen dan ekspresi emosi yang melampaui perbedaan budaya dan jarak historis. Literatur Jepang adalah salah satu literatur utama dunia, sebanding dengan sastra Inggris di usia dan variasi. Dari abad ke tujuh SM. Saat karya tertua yang masih ada ditulis, sampai hari ini, tidak pernah ada periode ketika literatur tidak diproduksi di Jepang. Mungkin novel full-length paling awal, The Tale of Genji ditulis di Jepang pada awal abad kesebelas. Selain novel, puisi, dan drama, genre lain seperti travelogues, buku harian pribadi dan kumpulan pemikiran dan tayangan acak, menonjol dalam literatur Jepang. Selain bekerja dalam bahasa Jepang, penulis Jepang menghasilkan banyak tulisan dalam bahasa China klasik. Sastra Jepang umumnya dibagi menjadi tiga periode utama: Kuno, Abad Pertengahan, dan Modern. Sastra Kuno (sampai 894) Sebelum pengenalan kanji dari China, tidak ada sistem penulisan di Jepang. At first, Chinese characters were used in Japanese syntactical formats, and the literary language was classical Chinese resulting in sentences that looked like Chinese but were phonetically read as Japanese. Chinese characters were used, not for their meanings, but because they had a phonetic sound which resembled a Japanese word. Modification of the normal usage of Chinese characters to accommodate Japanese names and expressions is already evident in the oldest known inscription, on a sword dating from about 440 C. E. The use of Chinese characters initiated a centuries-long association of literary composition with the art of calligraphy. Chinese characters were later adapted to write Japanese speech, creating what is known as the manygana, the earliest form of kana. or syllabic writing. The earliest works were created in the Nara Period. These include Kojiki (712: a work recording Japanese mythology and legendary history, Nihonshoki (720 a chronicle with a slightly more solid foundation in historical records than Kojiki, and Manysh ( Ten Thousand Leaves, 759) an anthology of poetry. More than 120 songs in the Kojiki and Nihonshoki were written in phonetic transcription, and parts of the Kojiki contain a mixture of Chinese characters used to represent their Chinese meanings, and Chinese characters used to represent a phonetic sound. Classical Literature (894 - 1194 the Heian period) Classical Japanese literature generally refers to literature produced during the Heian Period. what some would consider a golden era of art and literature. The Tale of Genji (early eleventh century) by Murasaki Shikibu is considered the pre-eminent masterpiece of Heian fiction and an early example of a work of fiction in the form of a novel. Other important works of this period include the Kokin Wakash (905, waka poetry anthology) and The Pi llow Book (990s), an essay about the life, loves, and pastimes of nobles in the Emperors court written by Murasaki Shikibus contemporary and rival, Sei Shonagon. The iroha poem, now one of two standard orderings for the Japanese syllabary, was also written during the early part of this period. During this time, the imperial court patronized poets, many of whom were courtiers or ladies-in-waiting. Editing anthologies of poetry was a national pastime. Reflecting the aristocratic atmosphere, the poetry was elegant and sophisticated and expressed emotions in a rhetorical style. Medieval Literature (1195 - 1600) Medieval Japanese Literature is marked by the strong influence of Zen Buddhism. and many writers were priests, travelers, or ascetic poets. Also during this period, Japan experienced many civil wars which led to the development of a warrior class, and a widespread interest in war tales, histories, and related stories. Work from this period is notable for its insights into life and death, simple lifestyles, and redemption through killing. A representative work is The Tale of the Heike (1371), an epic account of the struggle between the Minamoto and Taira clans for control of Japan at the end of the twelfth century. Other important tales of the period include Kamo no Chmei s Hjki (1212) and Yoshida Kenko s Tsurezuregusa (1331). Other notable genres in this period were renga . or linked verse, and Noh theater. Both were rapidly developed in the middle of the fourteenth century, during the early Muromachi period . Early-Modern Literature (1600-1868) The literature of this time was written during the generally peaceful Tokugawa Period (commonly referred to as the Edo Period ). Due in large part to the rise of the working and middle classes in the new capital of Edo (modern Tokyo ), forms of popular drama developed which would later evolve into kabuki. The joruri and kabuki dramatist Chikamatsu Monzaemon became popular at the end of the seventeenth century. Matsuo Bash wrote Oku no Hosomichi (, 1702), a travel diary. Hokusai. perhaps Japans most famous woodblock print artist, also illustrated fiction as well as his famous 36 Views of Mount Fuji. Many genres of literature made their dbut during the Edo Period. inspired by a rising literacy rate among the growing population of townspeople, as well as the development of lending libraries. Although there was a minor Western influence trickling into the country from the Dutch settlement at Nagasaki, it was the importation of Chinese vernacular fiction that proved the greatest outside influence on the development of early modern Japanese fiction. Ihara Saikaku might be said to have given birth to the modern consciousness of the novel in Japan, mixing vernacular dialogue into his humorous and cautionary tales of the pleasure quarters. Jippensha Ikku () wrote Tkaidch hizakurige (), a mix of travelogue and comedy. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari, and Okajima Kanzan were instrumental in developing the yomihon, which were historical romances almost entirely in prose, influenced by Chinese vernacular novels such as Three Kingdoms and Shui hu zhuan. Kyokutei Bakin wrote the extremely popular fantasy and historical romance, Nans Satomi Hakkenden (), in addition to other yomihon. Sant Kyden wrote yomihon mostly set in the gay quarters until the Kansei edicts banned such works, and he turned to comedic kibyshi. New genres included horror, crime stories, morality stories, and comedy, often accompanied by colorful woodcut prints. Meiji, Taisho, and Early Showa literature (1868-1945) The Meiji era marked the re-opening of Japan to the West, and a period of rapid industrialization. The introduction of European literature brought free verse into the poetic repertoire it became widely used for longer works embodying new intellectual themes. Young Japanese prose writers and dramatists struggled with a whole galaxy of new ideas and artistic schools, but novelists were the first to successfully assimilate some of these concepts. In the early Meiji era (1868-1880s), Fukuzawa Yukichi and Nakae Chomin authored Enlightenment literature, while pre-modern popular books depicted the quickly changing country. In the mid-Meiji (late 1880s - early 1890s) Realism was introduced by Tsubouchi Shoyo and Futabatei Shimei, while the Classicism of Ozaki Koyo, Yamada Bimyo and Koda Rohan gained popularity. Higuchi Ichiyo, a rare woman writer in this era, wrote short stories on powerless women of this age in a simple style, between literary and colloquial. Izumi Kyoka, a favored disciple of Ozaki, pursued a flowing and elegant style and wrote early novels such as The Operating Room (1895) in literary style and later ones including The Holy Man of Mount Koya (1900) in colloquial language. Mori Ogai introduced Romanticism to Japan with his anthology of translated poems (1889), and it was carried to its height by Shimazaki Toson and his contemporaries and by the magazines Myj and Bungaku-kai in the early 1900s. Mori also wrote some modern novels including The Dancing Girl (1890), Wild Geese (1911), and later wrote historical novels. A new colloquial literature developed centering on the I novel, (Watakushi-shsetu) . a form of fiction that describes the world from the authors point of view and depicts his own mental states. This style incorporated some unusual protagonists such as the cat narrator of Natsume Soseki s humorous and satirical Wagahai wa neko de aru (I Am a Cat, 1905). Natsume Soseki, who is often compared with Mori Ogai, also wrote the famous novels Botchan (1906) and Sanshir (1908), depicting the freshness and purity of youth. He eventually pursued transcendence of human emotions and egoism in his later works including Kokoro (1914), and his last unfinished novel Light and Darkness (1916). Shiga Naoya, the so called god of the novel, wrote in an autobiographical style, depicting his states of his mind, that is also classified as I novel. Shimazaki shifted from Romanticism to Naturalism. which was established with the publication of The Broken Commandment (1906) and Katai Tayamas Futon (1907). Naturalism led to the I novel. Neo-romanticism came out of anti-naturalism and was led by Nagai Kafu, Junichiro Tanizaki. Kotaro Takamura, Kitahara Hakushu and others during the early 1910s. Mushanokoji Saneatsu, Shiga Naoya and others founded a magazine, Shirakaba, in 1910 to promote Humanism. Ryunosuke Akutagawa. who was highly praised by Soseki, represented Neo-realism in the mid-1910s and wrote intellectual, analytical short stories including Rashmon (1915). During the 1920s and early 1930s the proletarian literary movement, comprising such writers as Kobayashi Takiji, Kuroshima Denji, Miyamoto Yuriko, and Sata Ineko, produced a politically radical literature depicting the harsh lives of workers, peasants, women, and other downtrodden members of society, and their struggles for change. War-time Japan saw the dbut of several authors best known for the beauty of their language and their tales of love and sensuality, notably Tanizaki Junichiro and Japans first winner of the Nobel Prize for Literature, Kawabata Yasunari. a master of psychological fiction. Hino Ashihei wrote lyrical bestsellers glorifying the war, while Ishikawa Tatsuzo attempted to publish a disturbingly realistic account of the advance on Nanjing. Writers who opposed the war include Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Oguma Hideo, and Ishikawa Jun. Post-War Literature Japans defeat in World War II influenced Japanese literature during the 1940s and 1950s. Many authors wrote stories about disaffection, loss of purpose, and the coping with defeat. Dazai Osamus novel The Setting Sun tells of a soldier returning from Manchukuo. Mishima Yukio. well known for both his nihilistic writing and his controversial suicide by seppuku, began writing in the post-war period. Kojima Nobuos short story, The American School, portrays a group of Japanese teachers of English who, in the immediate aftermath of the war, deal with the American occupation in varying ways. Prominent writers of the 1970s and 1980s were identified with intellectual and moral issues in their attempts to raise social and political consciousness. One of them, Oe Kenzaburo wrote his best-known work, A Personal Matter in 1964 and became Japans second winner of the Nobel Prize for Literature. Inoue Mitsuaki had long been concerned with the atomic bomb and continued during the 1980s to write on problems of the nuclear age, while Endo Shusaku depicted the religious dilemma of the Kakure Kirishitan, Roman Catholics in feudal Japan, as a springboard to address spiritual problems. Inoue Yasushi also turned to the past in masterful historical novels, set in Inner Asia and ancient Japan, in order to comment on present human fate. Avant-garde writers, such as Abe Kobo, who wrote fantastic novels such as Woman in the Dunes (1960), and wanted to express the Japanese experience in modern terms without using either international styles or traditional conventions, developed new inner visions. Furui Yoshikichi tellingly related the lives of alienated urban dwellers coping with the minutiae of daily life, while the psychodramas within such daily life crises have been explored by a rising number of important women novelists. The 1988 Naoki Prize went to Todo Shizuko for Ripening Summer. a story capturing the complex psychology of modern women. Other award-winning stories at the end of the decade dealt with current issues of the elderly in hospitals the recent past the Pure-Hearted Shopping District in Koenji, Tokyo and the life of a Meiji period ukiyo-e artist. In international literature, Kazuo Ishiguro, a native of Japan, who had taken up residence in Britain. won Britains prestigious Booker Prize. Murakami Haruki is one of the most popular and controversial of todays Japanese authors. His genre-defying, humorous and surreal works have sparked fierce debates in Japan over whether they are true literature or simple pop-fiction: Oe Kenzaburo has been one of his harshest critics. Some of his best-known works include Norwegian Wood (1987) and The Wind-Up Bird Chronicle (1994-1995). Another best-selling contemporary author is Banana Yoshimoto. Modern Themes Although modern Japanese writers covered a wide variety of subjects, one particularly Japanese approach stressed their subjects inner lives, widening the earlier novels preoccupation with the narrators consciousness. In Japanese fiction, plot development and action have often been of secondary interest to emotional issues. In keeping with the general trend toward reaffirming national characteristics, many old themes re-emerged in modern literature, and some authors turned consciously to the past. Strikingly, Buddhist attitudes about the importance of knowing oneself and the poignant impermanence of things formed an undercurrent of sharp social criticism of modern materialism. There was a growing emphasis on womens roles, the Japanese persona in the modern world, and the malaise of common people lost in the complexities of urban culture. Contemporary Literature Popular fiction, non-fiction, and childrens literature all flourished in urban Japan during the 1980s. Many popular works fell between pure literature and pulp novels, including all sorts of historical serials, information-packed docudramas, science fiction, mysteries, detective fiction, business stories, war journals, and animal stories. Non-fiction covered everything from crime to politics. Although factual journalism predominated, many of these works were interpretive, reflecting a high degree of individualism. Childrens works re-emerged in the 1950s, and the newer entrants into this field, many of them younger women, brought new vitality to it in the 1980s. Manga (comic books) have penetrated almost every sector of the popular market. They include virtually every field of human interest, such as a multi volume high-school history of Japan and, for the adult market, a manga introduction to economics, and pornography. At the end of the 1980s, manga represented between twenty and thirty percent of total annual publications in Japan, representing sales of some four hundred billion yen annually. In contemporary Japan, there is a debate over whether the rise in popular forms of entertainment such as manga and anime has caused a decline in the quality of literature in Japan. Characteristics of Japanese Literature Japanese literature can be difficult to read and understand, because in many ways the written Japanese reflects certain peculiarities of the spoken language. Statements are often ambiguous, omitting as unnecessary the particles of speech which would normally identify words as the subject or object of a sentence, or using colloquial verb forms from a specific region or social class. Special language used to depict gender, age, social status, or regional origins is often the only clue as to who is speaking or being spoken about in a sentence. In many cases the significance of a simple sentence can only be understood by someone who is familiar with the cultural or historical background of the work. Japans deliberate isolation during the seventeenth and eighteenth centuries created a strong cultural homogeneity, and the literature of that period incorporated many common understandings that are unintelligible to someone who does not share the same background. For example, Japanese readers of the seventeenth century immediately understood the phrase, some smoke rose noisily (kemuri tachisawagite), as a reference to Great Fire of 1682 that ravaged Edo (the modern city of Tokyo). Though the Japanese writing system was first adapted from Chinese, the Japanese and Chinese languages are unrelated. The original Japanese language contained a great variety of words expressing emotion and feeling, but very few words for abstract intellectual concepts such as justice, morality. honesty or rectitude. Japanese literature tends to be emotional and subjective, rather than intellectual, and consequently appeals strongly to modern readers all over the world, who can relate to sentiments and feelings which transcend historical changes and cultural differences. Japanese writers who wanted to express more intellectual or abstract meanings wrote in Chinese, or borrowed from the Chinese language. As early as the tenth century, patronage of literature and poetry by the court and the aristocracy gave rise to literary criticism and artistic codes, developed by the writers and poets themselves, which dictated the style and form of poetic composition. These codes restricted the types of sentence structures which were acceptable, and generally prohibited the use of words with humble meanings or foreign origins until the sixteenth century, when less formal haikai no renga (, playful linked verse) became popular. Japanese writers emphasized refinement of sentiment and elegant phrasing over the expression of intellectual concepts. The nature of the Japanese language influenced the development of poetic forms. All Japanese words end in one of five simple vowels, making it difficult to construct effective rhymes. Japanese words also lack a stress accent, so that poetry was distinguished from prose mainly by being divided into lines of specific numbers of syllables rather than by cadence and rhythm. These characteristics made longer poetic forms difficult, and most Japanese poems are short, their poetic quality coming from rich allusions and multiple meanings evoked by each word used in the composition. Japanese prose often contains very long sentences which follow the train of the authors thought. Japanese writers concentrated more on making a smooth transition from one thought to the next than on linking each statement to an overall structure or meaning. Personal diaries and accounts of travel from place to place developed as a means of linking unrelated elements together in a chronological succession. Significant Authors and Works Famous authors and literary works of significant stature are listed in chronological order below. Yoshida Kenk (c.12831352): Tsurezuregusa The Tale of Genji also known as The Tale of the Heike (1371) Ihara Saikaku (1642 - 1693) Matsuo Basho (1644 - 1694) Chikamatsu Monzaemon (1653 - 1725) Ueda Akinari (1734 - 1809) Santo Kyoden (1761 - 1816) Jippensha Ikku (1765 - 1831) Kyokutei Bakin (1767 - 1848) Edo Meisho Zue (travelogue, 1834) Hokuetsu Seppu (work of human geography, 1837) Mori Ogai (1862 - 1922) Ozaki Koyo (1867 - 1903) Natsume Soseki (1867 - 1916) Izumi Kyoka (1873 - 1939) Shiga Naoya (1883 - 1971) Ishikawa Takuboku (1886 - 1912) Tanizaki Junichiro (1886 - 1965) Akutagawa Ryunosuke (1892 - 1927) Eiji Yoshikawa (1892 - 1962) Kaneko Mitsuharu (1895 - 1975) Miyazawa Kenji (1896 - 1933) Kuroshima Denji (1898 - 1943) Tsuboi Shigeji (1898 - 1975) Ishikawa Jun (1899 - 1987) Kawabata Yasunari (1899 - 1972) Miyamoto Yuriko (1899 - 1951) Tsuboi Sakae (1900 - 1967) Oguma Hideo (1901 - 1940) Kobayashi Takiji (1903 - 1933) Ishikawa Tatsuzo (1905-1985) Dazai Osamu (1909 - 1948) Endo Shusa ku (1923 - 1996) Abe Kobo (1924 - 1993) Mishima Yukio (1925 - 1970) Inoue Hisashi (1933 -) Oe Kenzaburo (1935 -) Yamamoto Michiko (1936 -) Nakagami Kenji (1946 - 1992) Murakami Haruki (1949 -) Murakami Ryu (1952 -) Banana YoshimotoYoshimoto Mahoko (1964 - ) References Keene, Donald. Modern Japanese Literature. Grove Press, 1956. ISBN 038417254X . World Within Walls: Japanese Literature of The Pre-Modern Era 1600-1867. Columbia University Press, (original 1976) 1999. ISBN 0231114672 . Dawn to the West: Japanese Literature in the Modern Era, Poetry, Drama, Criticism. Columbia University Press, 1984 reprinted 1998. ISBN 0231114354 . Travellers of a Hundred Ages: The Japanese as Revealed Through 1,000 Years of Diaries. Columbia University Press, (original 1989) 1999. ISBN 0231114370 . Seeds in the Heart: Japanese Literature from the Earliest Times to the Late Sixteenth Century. Columbia University Press, 1993 reprinted 1999. ISBN 0231114419 Ema Tsutomu, Taniyama Shigeru, and Ino Kenji. Shinsh Kokugo Sran ( . Shinsh Kokugo Sran ) Kyoto Shob, (original 1977) revised 1981, reprinted 1982. External links All links retrieved May 5, 2014. New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats. The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here: Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.
No comments:
Post a Comment